Último helecho

Name: Último helecho
Start: 2026-12-02T20:30:00+01:00
Location: Bonlieu scène nationale

Nina Laisné, François Chaignaud, Nadia Larcher

Bonlieu scène nationale, Grande salle • Placement numéroté

Durée 1h10

Tarif A

Je m'abonne dès le 29.08.2026

Après l’éblouissant Romances Inciertos, Nina Laisné et François Chaignaud nous invitent à un nouveau voyage, entrelaçant à nouveau admirablement danse et musique. Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances ancestrales, Último helecho est une spéléologie vivante où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.

Une large concrétion rocheuse occupe le plateau. C’est dans ce décor minéral que prennent vie deux êtres étranges, émergeant d’une longue léthargie. De leur souffle musical, tapies dans l’obscurité, de singulières silhouettes les accompagnent, en ce long processus de retour. La chanteuse Nadia Larcher incarne avec François Chaignaud ces créatures venues du fond des âges. Leurs voix et leurs corps se fondent et s’affrontent. Les six interprètes musiciens exaltent la vivacité du folklore argentin et du répertoire baroque, et accompagnent avec noblesse ce fascinant voyage sensuel et sacré.

Distribution

Texte

Conception, direction musicale, scénographie, mise en scène Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique, performance François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique, performance Nadia Larcher
Chorégraphe associé Néstor «Pola» Pastorive
Assistant scénographie Julie Reilles
Création lumière Abigail Fowler
Ingénierie structure Arteoh - Benoît Brobst, Augustin Brobst
Construction scénographie Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’atelier : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet)
Construction Gaby Sittler
Accessoires France Chevassut
Peintures Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception, confection des costumes Sarah Duvert, Florence Bruchon
Confection des costumes Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray, Anicia Echevarria ; couturières : Agnès Brouhon, Christelle Vanbergen ; chargé à la coordination : Pierre Matteucci ; stagiaires : Nathan Ludwig, Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel ; assistante costumière : Raymonde Maranay ; stagiaire : Pauline Saintonge)
Teinture Amandine Brun-Sauvant
Ébénisterie Mathieu Paesmans
Faux crâne Rebecca Flores Martinez, Sarah Duvert
Perruques Coline Bourdere, Caroline Porte

Régie générale (en alternance) Sara Ruiz Marmolejo, Anthony Merlaud
Régie plateau (en alternance) Sara Ruiz Marmolejo, Hervé Bailly
Régie lumière (en alternance) Anthony Merlaud, Abigail Fowler
Régie son (deux en alternance) Alice Le Moigne, Camille Frachet / Arthur Frick, Guilhem Angot
Régie costumes (en alternance) Cara Ben Assayag, Sarah Duvert

Stages Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret, Léa Warin-d’Houdetot
Transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega, Yanina Olmos, Jorge Vázquez, Alexis Mirenda
Administration, production Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et le ccn de Caen en Normandie
Production, diffusion Bureau Platô - Séverine Péan

Avec François Chaignaud, Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent, flûte Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor, percussions Nicolas Vazquez
Sacqueboute basse, wacrapuco Cyril Bernhard, Joan Marín (en alternance)
Bandonéon Jean-Baptiste Henry
Théorbe, sachaguitarra Daniel Zapico
Percussions traditionnelles Vanesa García

Texte

Production déléguée Zorongo en association avec et le ccn de Caen en Normandie
Coproductions Théâtre de Liège et DC&J Création (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) ; Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris (FR) ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) ; Théâtre de la Ville – Paris (FR) ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers (FR) ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges (FR) ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims (FR) ; La Comédie de Clermont – Clermont-Ferrand (FR) ; Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie (FR) ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR) ; Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH) ; Festival Musica, Strasbourg (FR) ; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR) ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) ; Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR) ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
Accueils en résidence La Ménagerie de Verre ; CND Centre national de la danse
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter

Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture – Drac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Caen, le Département du Calvados, le Département de la Manche