Des chimères dans la tête

Diplômé du CNSMD de Paris, Sylvain Groud commence sa carrière aux côtés de Gigi Caciuleanu puis d’Angelin Preljocaj. Lauréat du Concours International de Paris avec sa première chorégraphie, il poursuit son travail de création autour de deux grands axes : les pièces in situ et la relation entre la musique et la danse. Avec sa compagnie MAD, il crée plus de trente pièces entre 1994 et 2018. Cette même année, il est nommé à la direction du Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France et crée le spectacle participatif Let’s Move ! et le duo Dans mes bras. En 2019, il crée Métamorphose puis Adolescent, une première collaboration avec Françoise Pétrovitch. En 2020, en réaction à la crise sanitaire, il crée la pièce 4m² au Grand Bleu à Lille. Elle sera ensuite présentée dans des théâtres labellisés Scène nationale et des festivals de danse mais aussi dans des lieux non dédiés : collèges, EHPAD, commerces… Depuis 2020, il collabore de manière régulière avec le vidéaste Léonard Barbier-Hourdin pour la création de films chorégraphiques. Ancrés sur le territoire des Hauts-de-France, ces projets impliquent pour la plupart les habitants de la région : Symbiose, réveil sur le terril (avec quatre-vingt amateurs), Huis Clos (carte blanche proposée par le musée du Louvre-Lens), Bouge ton Bassin (pour les 10 ans de l’inscription du Bassin minier à la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO)… À l’automne 2021, il crée deux duos chorégraphiques : L’autre et Lorsque l’enfant était enfant.

Depuis les années 1990, Françoise Pétrovitch façonne l’une des œuvres les plus puissantes de la scène française. Parmi les nombreuses techniques qu’elle pratique – céramique, verre, lavis, peinture, estampe ou vidéo – le dessin tient une place particulière. Dans un dialogue constant avec les artistes qui l’ont précédée et se mesurant aux motifs incontournables de la « grande peinture » – Saint-Sébastien, natures mortes, etc. –, elle révèle un monde ambigu, volontiers transgressif, se jouant des frontières conventionnelles et échappant à toute interprétation. L’intime, le fragment, la disparition, les thèmes du double, de la transition et de la cruauté traversent l’œuvre que peuplent animaux, fleurs et êtres, et dont l’atmosphère, tour à tour claire ou nocturne, laisse rarement le spectateur indemne. Des expositions monographiques lui sont régulièrement consacrées, en France et à l’étranger. Le FHEL à Landernau accueille une importante rétrospective de son travail et une exposition lui sera consacrée en 2022 à la BnF. En 2018, elle est la première artiste contemporaine à bénéficier d’une exposition monographique au Louvre-Lens. Depuis quelques années, Françoise Pétrovitch réalise de monumentaux wall drawings, et de très grands ensembles, comme pour la Galerie des enfants au Centre Pompidou, le West Bund Museum à Shanghai ou pour le Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France pour la pièce Adolescent créée en 2019. Ses œuvres figurent dans de multiples collections publiques et privées, notamment le Centre Pompidou, Paris, le Museum Voorlinden, Wassenaar, le National Museum of Women in the Arts, à Washington DC, le Musée Jenisch, Vevey, les musées d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne et de Strasbourg, le MAC VAL, de nombreux FRAC, ainsi que les Fondations Salomon et Guerlain, le Fonds Hélène et Édouard Leclerc et le Fonds de dotation Emerige.

Après des études d’arts appliqués à Lyon, Hervé Plumet travaille dans plusieurs agence en tant que directeur artistique. À partir de 2009, il devient photographe et réalisateur indépendant et travaille essentiellement dans le domaine de la communication culturelle : le Musée du jouet, la Manufacture de Sèvres, le Musée de la Chasse à Paris… En collaboration avec Françoise Pétrovitch, il réalise cinq vidéos dont une qui a été présentée dans le cadre de Marseille 2013. La première a été exposée au Musée de la chasse. La dernière, ECHO, est installée au musée MACVAL. En tant que réalisateur, il réalise plusieurs films dit de “grandes causes” : un film qui alerte sur le racisme viral pour la LICRA, un film contre les paradis fiscaux pour le CCFD, un film avec Julie Depardieu en tant qu’actrice pour la Fondation Recherche Cardio Vasculaire, un film dont il signe à la fois le film et les affiches pour la fondation Abbé Pierre et un film contre les violences faites aux femmes pour la FNSF. Dans l’édition, il collabore à plusieurs reprises avec Françoise Pétrovitch : Mes familiers Sémiose édition, Frac d’Alsace en 2004 et Ne bouge pas poupée, édition CIAV Meisenthal en 2008. En 2010, il collabore également avec Éric Pessan, La fête immobile Presque Lune édition et publie Ne rien oublier édition Arles, dont il signe à la fois le texte et les photographies.