CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN

Cloud Gate est le nom de la plus ancienne danse connue en Chine. En 1973, le chorégraphe Lin Hwai-min adopte ce nom classique et fonde la première compagnie de danse contemporaine de la grande communauté sinophone : Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, également connue dans le monde entier sous le nom de Cloud Gate. En 2020, Cheng Tsung-lung succède à Lin comme directeur artistique de la compagnie. Les danseurs de Cloud Gate sont entraînés à la méditation, au Qi Gong (un ancien exercice de respiration), aux arts martiaux internes, à la danse moderne et au ballet. La compagnie transforme l’esthétique ancienne en une célébration moderne et palpitante du mouvement. Cloud Gate a reçu une reconnaissance internationale en tant que « premier théâtre de danse contemporaine d’Asie» (The Times), et « l’une des meilleures compagnies de danse au monde » (FAZ). Cloud Gate est le lauréat de la Outstanding Company pour les National Dance Awards 2018, UK. La compagnie a effectué plus de 100 jours de tournée chaque année, se produisant dans des centres de danse internationaux. Cloud Gate fait aussi des tournées dans les campus et les communautés locales. Ses représentations annuelles gratuites en plein air dans les villes et villages de Taiwan attirent un minimum de 30000 personnes par représentation.

Cheng Tsung-lung a suivi son premier cours de danse à l’âge de 8 ans et, après avoir obtenu son diplôme du département de danse de l’Université nationale des arts de Taipei, il a rejoint le Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan en 2002 et a commencé à chorégraphier la même année. Après avoir remporté les premiers prix dans des concours chorégraphiques internationaux, dont le Premio Roma Danza International Choreography Competition, Cheng Tsung-lung a été invité à diriger Cloud Gate 2 en 2014. Il a été nommé directeur artistique de Cloud Gate en 2020, succédant ainsi au fondateur de la compagnie, Lin Hwai-min. Le père de Cheng Tsung-lung possède une usine de pantoufles. L’expérience du colportage de pantoufles dans la rue dans l’enfance est devenue une source d’inspiration majeure pour sa chorégraphie.Incorporant des pas folkloriques, des rites religieux et des chants taoïstes dans une expression contemporaine, 13 Tongues (2016), sa première œuvre intégrale, a reçu des critiques élogieuses. Ses œuvres pour Cloud Gate 2 et Full Moon pour Sydney Dance Company en 2017, ont été acclamées à New York, Sydney, Paris et dans les grandes villes d’Asie. Son 22° Lunar Halo (2019), sur une musique spécialement arrangée par Sigur Rós, a été salué comme une œuvre d’une « fructueuse beauté » et a été l’objet d’invitations du monde entier. Il a été invité à se produire en Australie en 2020 et une tournée européenne pour 2021 est également prévue.

« 13 Tongues est ultra-Taiwanais, hypnotisant, sauvage et génial !En 13 langues, chaque élément, de la chorégraphie aux danseurs, de la musique à la voix, de l’art au costume, de l’éclairage à l’image de projection, est exercé à l’extrême. … si plein d’énergie… a créé un paysage sonore mystérieux et psychédélique comme un énorme trou noir qui vous aspire, s’infiltre en vous et prend involontairement possession de votre conscience.13 Tongues, sans aucun doute, laissent une marque distinctive de l’époque. »
Online Performing Arts Review

« Les danseurs se relaient, sur scène dans l’obscurité, pour faire passer leurs costumes du noir aux couleurs du néon, qui résonnent et se fondent dans les images de projection, et transforment toute la scène en une fascinante aquarelle, formant un mystérieux effet visuel. »
ARTALQUES

« Les projections ont créé un espace fascinant de fusions de couleurs. »
The New Lense