La Consagración de la primavera

Israel Galván
Fils des bailaores José Galván et Eugenia de los Reyes, Israel Galván est né en 1973 à Séville, où il a grandi dans l’atmosphère des tablaos, des académies de danse flamenco et des fêtes. Grâce à des créations audacieuses nées d’une parfaite maîtrise de la culture chorégraphique flamenca et composées à partir de ses états intérieurs, il s’est forgé une stature internationale. Ses créations bouleversent le paysage du baile jondo : dans un sens il ouvre toutes les formules connues de cet art à des horizons entièrement nouveaux ; dans un autre sens, il revient au cœur même du dépouillement, de l’intériorité, de la précision et de la « folie » caractéristique du flamenco le plus ancien, là où nos « arts contemporains » ont peut-être le plus à apprendre. Chacune de ses créations marque le surgissement d’une nouvelle hardiesse, d’un refus de ses propres conventions : ¡ Mira ! / Los Zapatos Rojos (1998), La Metamorfosis (2000), Arena (2004), La Edad de Oro (2005), El Final de este estado de cosas (Festival d’Avignon, 2009), La Curva (2010), Lo Real/Le Réel/The Real (2012), FLA.CO.MEN (2013), la Fiesta (Cour d’honneur du Palais des Papes, Festival d’Avignon 2017), Gatomaquia avec la famille Romanès (2018), Coplas Mecánica avec Niño de Elche (2018), El Amor Brujo de De Falla, (2019), ISRAEL & ISRAEL (2019).
Ouvert à toutes les intrépidités stylistiques, il alterne formes intimistes, grands spectacles et collaborations avec, notamment, Enrique Morente, Pat Metheny, Akram Khan (TOROBAKA, 2015),Sylvie Courvoisier (CAST-ANET,
2018). De nombreux prix sont venus honorer son travail dont le Prix National de la Danse (Espagne) le New York Bessie Performance Award (USA), le National Dance Award for Exceptional Artistry (UK). En 2016, il a été promu Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres en France.
Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville à Paris.

Sylvie Courvoisier
Pianiste, compositrice et improvisatrice, Sylvie Courvoisier est née en Suisse en 1968, et réside à Brooklyn depuis 1998.
Au cours des dernières années, elle a mené de nombreux groupes et projets musicaux, enregistrant 8 albums,en solo, en trio avec Kenny Wollesen et Drew Gress ou à la tête d’autres ensembles (Lonelyville, Abaton, Ocre), et on la retrouve également en tant que co-leader ou musicienne invitée dans une cinquantaine d’albums pour différents labels, notamment ECM, Tzadiket Intakt Records. Sylvie Courvoisier s’est produite et a enregistré avec – entre autres –John Zorn, Yusef Lateef, Mark Feldman, ErikFriedlander, Tim Berne, Nate Wooley, Susie
Ibarra, Wadada, Leo Smith et avec le danseur flamenco Israel Galván (pour le spectacle La Curva). Parallèlement au trio qu’elle a formé avec Kenny Wollesen, et Drew Gress, elle co-dirige, le Miller’s Tale Quartet avec Evan Parker, Ikue Mori et Mark Feldman, le quintet Cast-a-net avec Israel Galván, et participe au groupe Mephista. Depuis1997, elle se produit régulièrement en solo, ou en duo avec le violoniste Mark Feldman. Sylvie Courvoisier a été notamment distinguée du Prix suisse de la Musique, du Foundation for Contemporary Arts Grants to Artist : Music/Sound et du Chamber Music America’s New Jazz Works aux USA. Son récent album D’AGALA, avec Kenny Wollesen & Drew Gress est dans la sélection the Best Jazz of 2018 du New York Times et LA Times, et album de l’année dans The best of 2018 du New York City Jazz Record.

Cory Smythe
Interprète rigoureux, improvisateur inspiré, chambriste célébré, complice musical préféré de la violoniste Hillary Hahn (avec qui il a récolté un Grammy Awards) ou du saxophoniste Steve Lehman, interprète choisi par John Adams ou Mathias Pintsher,… Le pianiste américain Cory Smythe aime la diversité, les plaisirs multiples et les aventures inédites. Passé par l’Université d’été internationale pour la musique nouvelle de Darmstadt, les Marathon Concerts de l’ensemble Bang on a Can à New York, membre de l’International Contemporary Ensemble, invité aussi bien au Newport Jazz festival, qu’au Lincoln Center’s Mostly Mozart festival, il st également porté aux nues par la critique dès son premier album en tant
qu’improvisateur/compositeur. Pianiste tout-terrain, cascadeur des cordes, grand fan de Prince, il se soucie peu des catégories
et des genres. « Le langage associé à chaque catégorie est toujours remis en cause par les artistes que j’admire. C’est dans leur lignée que j’essaye de m’inscrire. »

 » Le danseur et chorégraphe espagnol fait du Sacre du printemps d’Igor Stravinsky une ode à la liberté. Flamboyant. La Consagracion de la Primavera est autant un hommage à Nijinski qu’au burlesque de Chaplin ou aux grandes figures du flamenco.  »
Les Échos, Philippe Noisette, le 13 JAN. 2020

 » Je cherche encore et toujours à être déséquilibré dans ma danse et j’aspire d’ailleurs à ne jamais trouver l’équilibre. J’ai besoin qu’un spectacle me laisse des cicatrices dans le corps. J’espère que ce(s) solo(s) vont m’accompagner longtemps, comme de nouveaux maîtres, de nouveaux amis. »
Le Monde, Rosita Boisseau, 6 JAN. 2020

« J’ai beaucoup vu la chorégraphie du Sacre par Vaslav Nijinski, observé les photos, précise-t-il (Israel Galván). La musique m’est aussi très proche. C’est comme si je dansais sur une bande sonore à moi depuis toujours. »
Le Monde, Rosita Boisseau, 6 JAN. 2020

« Le Sacre, est-ce à cause du rite ou du mythe, est une sorte de passage obligé pour les chorégraphes, un moment de maturité un peu folle. Il exhale la souffrance comme une croix qui tombe sur les interprètes mais, pour moi, il entraîne une allégresse rythmique. »
Le Monde, Rosita Boisseau, 6 JAN. 2020