LA TRILOGIE DES CONTES IMMORAUX (POUR EUROPE)

C’est en découvrant le spectacle Extraballe de Jérôme Thomas en 1991 que naît chez Phia Ménard le désir de se former aux arts et en particulier à la jonglerie. Elle suit des formations en danse contemporaine, en mime et en jeu d’acteur. Elle étudie auprès de ce maître de jonglerie, puis intègre sa compagnie comme interprète de plusieurs créations jusqu’en 2003. Parallèlement en 1997, elle suit les enseignements de « la pratique du danseur » et interprète deux pièces courtes des chorégraphes Hervé Diasnas et Valérie Lamielle. Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et crée Le Grain. C’est avec le solo Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux créé en 2001, qu’elle se fera connaître comme autrice. Soutenue pour sa démarche singulière, elle est invitée comme artiste associée pour trois saisons à la scène nationale Le Carré à Château-Gontier. Elle y développe avec son équipe et celle de la scène nationale, un travail scénique où l’image spectaculaire de la jonglerie est remise en cause au bénéfice d’une nouvelle relation avec le public. Naissent ainsi plusieurs créations et évènements : Zapptime, rêve éveillé d’un zappeur, la conférence spectacle Jongleur pas confondre avec le sociologue Jean-Michel Guy, Fresque et Sketches 2nd round, et les Hors-Pistes : Est-il vraiment sé-rieux de jongler ?, Ursulines Dance Floor, Ursulines Mushroom Power. En 2005 et 2007, elle développe un travail autour de la notion d’injonglabilité et crée deux pièces, Zapptime#Remix, Doggy Bag et deux formes cabaret, Jules for ever et Touch It avec le sextet Frasques. En 2008, son parcours artistique prend une nouvelle direction avec le projet « I.C.E. » pour Injonglabilité Complé-mentaire des Eléments, ayant pour objet l’étude des imaginaires de la transformation et de l’érosion au travers de matériaux naturels. En janvier 2008, elle crée le spectacle P.P.P. aux Nouvelles Subsistances de Lyon, première Pièce du cycle des Pièces de Glace. En novembre, elle crée la performance L’après-midi d’un foehn Version 1, première des Pièces du Vent au Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes.
En 2009, elle collabore au projet « Coyote Pizza » du collectif La Valise en réalisant la performance Iceman. En 2010, à l’invitation du 64e Festival d’Avignon et de la SACD pour les « Sujets à Vif », elle crée avec le poète sonore Anne-James Chaton la performance Black Monodie, second opus des Pièces de Glace. En octobre 2011, elle crée deux nouvelles Pièces du Vent : L’après-midi d’un foehn et Vortex (accueillis à Bonlieu) en 2013. Elle a initié au CIFAS à Bruxelles (Centre International de Formation en Arts de la Scène), avec le philosophe Paul B. Preciado, In the Mood, un travail sur les questions de genre et les humeurs. En 2012, elle reçoit le Prix du Physical theater du Fringe d’Édimbourg pour L’après-midi d’un foehn Version 1. En janvier 2014, elle est promue au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Madame la Ministre de la Culture et de la Communication, Aurélie Filippetti. Elle devient artiste associée à Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie. En 2015, elle devient artiste associée au Théâtre Nouvelle Génération – Centre Dramatique National de Lyon et artiste-compagnon au Centre chorégraphique national de Caen en Normandie pour les années 2016, 2017 et 2018. Elle crée en juin 2015 Belle d’Hier au Festival Montpellier Danse 2015 à l’Opéra Comédie, et accueilli à Bonlieu en mars 2017. En 2017, elle devient artiste associée du Théâtre National de Bretagne de Rennes. Elle est invitée de la documenta 14 à Kassel et y crée Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère. Elle crée Les Os Noirs à Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie (septembre). Elle donne son nom à la 79e promotion de l’ENSATT. En 2018, elle imagine et met en scène d’après les musiques de Jean-Philippe Rameau Et in Arcadia Ego au Théâtre national de l’Opéra-Comique de Paris avec Christophe Rousset, fondateur de l’ensemble musical baroque « Les Talens Lyriques », sur un livret de l’écrivain Éric Reinhardt. Elle crée la pièce Saison Sèche, sur la violence faite aux femmes, co-écrite avec Jean-Luc Beaujault, au 72e Festival d’Avignon en 2018, ensuite accueillie à Bonlieu en novembre 2018. Et elle crée la performance No Way pour la Veillée de l’Humanité au Théâtre National de Chaillot, pour la célébration des 70 ans de la déclaration universelle des droits de l’Homme et du Citoyen. Elle intervient dans le cadre de « Art Lab for Human Rights and Dialog » à l’UNESCO le 11 décembre. En 2019, elle reçoit le Prix Topor/SACD de l’Inattendu La vie dans tous les sens et le Grand Prix du Jury au 53e Belgrade International Theater Festival 2019. Elle devient présidente de l’association de l’École du TNB de Rennes. En 2020, elle crée avec la promo X de l’école du TNB, la pièce Fiction/Friction et une édition intitulée La Démocratie, qu’est-ce que c’est amusant avec la 79 e promotion de l’ENSATT à Lyon. Le 22 juin 2020, le Syndicat de la critique théâtre, danse et musique décerne à Phia Ménard le prix de la critique dans la catégorie Danse – Performance. En janvier 2021, elle est interprète de A D-N de la chorégraphe Régine Chopinot.
Ses créations ont été présentées en Afrique du Sud, Allemagne, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Bénin, Birmanie, Brésil, Bulgarie, Burkina Faso, Burundi, Cameroun, Canada, Cap-Vert, Chili, Chine, Colombie, Corée du Sud, Croatie, Danemark, Ecosse, Émirat de Brunéi, Émirats Arabes Unis, Équateur, Espagne, États-Unis, Fédération de Russie, Finlande, France, Gabon, Grèce, Haïti, Hong Kong, Hongrie, Indonésie, Irlande, Italie, Japon, Jordanie, Kosovo, Laos, l’Ile Maurice, Liban, Lettonie, Madagascar, Malaisie, Mali, Maroc, Mexique, Namibie, Niger, Nigéria, Portugal, Royaume-Uni, République de Serbie, Russie, Sénégal, Singapour, Slovaquie, Suède, Suisse, Taïwan, Thaïlande, Togo, Uruguay, Yémen.

Fondée en 1998 par Phia Ménard avec pour précepte fondateur, nous n’inventons rien, nous le voyons différemment : Non nova, sed nove. Elle est implantée à Nantes depuis sa création. Son siège est un lieu de création comprenant un studio de répétition, un atelier de construction, un atelier de costumes, un stockage de décors et des bureaux. Le projet de ce lieu est de pouvoir y réaliser les recherches préparatoires et la création des œuvres de la Compagnie. La Compagnie regroupe autour de ses projets pluridisciplinaires des artistes, technicien·es, penseurs d’horizons et d’expériences divers. Ce n’est pas un collectif mais une équipe professionnelle dont la direction est assurée par Phia Ménard et Claire Massonnet. L’équipe, 40 individus, s’est constituée autour de projets, de rencontres, de la nécessité commune de travailler sur l’imaginaire, et de savoir-faire.

Jonathan Drillet a notamment travaillé avec Raimund Hoghe, Christophe Honoré, Hubert Colas, Sanja Mitrovic, Gerard&Kelly, Julien Prévieux, et il travaille en ce moment avec Jonathan Capdevielle, Théo Mercier, ou Matthieu Barbin. Après des études de lettres, d’histoire de l’art et d’art dramatique, il est aujourd’hui parfois interprète, parfois collaborateur artistique ou dramaturge. Grâce à un tel éclectisme et parce qu’à l’instar de Friedrich Nietzsche et Marlène Saldana il sait que « l’art nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité », il écrit également ses propres pièces avec cette dernière depuis 2008, au sein de leur compagnie The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana.