MIRLITONS

Si Aymeric Hainaux vient initialement des arts visuels, il est engagé dans une approche très personnelle du human beatbox. Il crée des sons de machine aussi précis que la fameuse Roland TR909 et sa technique sans pareil fait de lui un des artistes majeurs de cet art. Aymeric Hainaux « joue ce qui se passe », ses performances sont une musique de l’instant présent, attentives au silence et au geste. Pas de pédale de boucle, un micro, quelques cloches, un harmonica et parfois un lecteur cassette, une création en direct uniquement. Il collabore avec Christine Quoiraud, Tanya Tagaq, Kenzo Kusuda, Oguri, Erik M, Anne Lise Le Gac. En 2005, il entreprend une tournée en solo et en auto-stop. L’aventure durera huit ans pendant lesquels il parcoure 40 000 km chaque année, de Meknès à Copenhague, de Tallinn à Rome et sera l’occasion de presque 700 performances sur 3 continents. Avec le joueur de banjo Stéphane Barascud il crée en 2013 le duo de musique brute Cantenac Dagar au sein duquel ils proposent un rituel pour l’invention d’une sensibilité radicale (Sonic Protest 2017). Ils ont sorti une dizaine de disques et ce duo demeure son principal projet musical. La diversité de ses projets l’amène à performer aussi bien dans des arrière-salles de restaurants que dans des lieux d’art. On peut citer notamment en France: Mixart Myrys, le CND, les siestes électroniques, le palais de Tokyo, le festival Sonic Protest… Son label Isola Records présente des livres, cassettes, CD et vinyles d’artistes et groupes se tenant aux frontières du concert et de la performance. Il développe également un travail d’écriture poétique et d’édition.

Diplômé en 2003 du CNSM de Paris, François Chaignaud a collaboré avec plusieurs chorégraphes. Depuis He’s One that Goes to Sea for Nothing but to Make himsick (2004) jusqu’à Думи мої (2013), il crée des performances dans lesquelles s’articulent danses et chants, à la croisée de différentes inspirations. Également historien, il a publié L’Affaire Berger-Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-1905). Sa curiosité le conduit à initier des collaborations diverses, notamment avec Marie Caroline Hominal (Duchesses, 2009) et Théo Mercier (Radio Vinci Park, 2016). Depuis 2005, un dialogue entre François Chaignaud et Cecilia Bengolea donne vie à des œuvres présentées dans le monde telles que Pâquerette (2005- 2008), Sylphides (2009), et DFS (2016), ils créeront ensemble leur compagnie Vlovajob pru (200-2020). En 2021, François Chaignaud créera sa compagnie Mandorle productions. François Chaignaud crée en collaboration avec Nino Laisné Romances inciertos, un autre Orlando, spectacle autour des figures de l’androgynie dans le folklore baroque espagnol, présenté lors de la 72^ème édition du festival d’Avignon. En mai 2019 a eu lieu au Kunstenfestivaldesarts la première représentation de Symphonia Harmoniæ Cælesitum Revelationum – en collaboration avec Marie-Pierre Brébant. En 2020, François Chaignaud co-signe GOLD SHOWER, en duo avec Akaji Maro, icône du butō, et chorégraphie Un Bolero avec Dominique Brun et l’orchestre Les Siècles, d’après l’œuvre de Bronislava Nijinska. Il crée avec Geoffroy Jourdain et Les Cris de Paris tumulus en 2022 autour de pratiques spirituelles issues de répertoires vocaux et chorégraphiques (présenté à Avignon).