Éclats

Attachée à ce qu’il n’y ait pas un sens en particulier, mais du sens, que l’on ne puisse contourner, la Cie infime entailles développe des récits corporels, où la narration concrète, n’est ni directive, ni directe. Laissant supposer, elle donne à voir un certain équilibre, sans pour autant en dévoiler le secret. Grâce à une danse éprouvée et sans artifice, elle place le corps au cœur de l’action, dans ce qu’il inspire de plus puissant et de plus fragile. Ces ambivalences de puissance et de fragilité sont des appuis fondamentaux, tout comme les liens qu’entretiennent l’infiniment grand et l’infiniment petit. Tenter de rejoindre l’immense par l’infime, fait partie de ses récurrences, comme l’envie de soulever la peau des choses pour en extraire l’essentiel. Chaque recherche vise, au travers du corps, à exprimer toutes sortes de choses dans toutes sortes de langages, avec cette faculté particulière d’arracher tout un univers à un détail. Sans cesse sur la ligne de crête, à la frontière, la démarche de la compagnie se situe dans l’entre-deux wagons, dans cet espace improbable, en transition. À cheval entre le départ et la destination, entre l’intérieur et l’extérieur, entre un corps humain et un corps matière. Elle s’attache, avec ruse et tendresse, à trouver la faille, la porte d’entrée, l’instant ambigu, où tout peut basculer, où la perception du spectateur peut être troublée, renversée, chamboulée, retournée.

Les recherches chorégraphiques de Maëlle Reymond se nourrissent des liens concrets et mystérieux que le corps établit à l’intérieur et à l’extérieur de lui. Sa rencontre en 2013, avec la danse butô marque sensiblement son parcours d’interprète et l’encourage à creuser davantage dans cette conscience du détail et dans le rapport à la nécessité de bouger. Formée en tant qu’artiste chorégraphique à Coline à Istres, elle devient interprète pour la compagnie Adrien M & Claire B en 2013 sur la création du mouvement de l’air. En 2017, elle intègre la compagnie de cirque Le Jardin des Délices de Luna Rousseau et Nathan Israël sur la création de La Chose ainsi que la compagnie du 13^e Quai de Guillaume Bertrand sur la création du Scoparium. En 2016, elle fonde la compagnie Infime Entaille et est lauréate en 2018 du dispositif Création en cours porté par les Ateliers Médicis.

Dans sa pratique musicale, Jérémy Chartier est touché par l’expérience de la vibration acoustique directe. Il aime jouer des dichotomies propres à la musique : collective et individuelle, savante et populaire, exubérante et minimaliste, spirituelle et charnelle, divine et vulgaire. Après des études d’histoire de l’art, il se lance en 2008 dans l’aventure du spectacle vivant en tant qu’éclairagiste. Passionné de musique, il acquiert au fil des années des instruments du monde entier et s’initie à la MAO et à la multi diffusion. Il travaille régulièrement en tant que musicien, éclairagiste, régisseur avec la compagnie Adrien M & Claire B. En 2015, il compose et interprète sur scène la musique du mouvement de l’air. Il travaille également pour la compagnie Le théâtre du Réel, la compagnie DDM, la compagnie La parlote, la compagnie Vox, la compagnie Alphonse et Cie, le collectif Fearless Rabbits et avec le groupe de musique Rilojosa. En 2018, il fonde le collectif Bleu Corail avec Marion Lucas. Pour la compagnie Infime Entaille, il signe avec Christophe Sartori l’intégralité des créations lumière, vidéo, son.

À partir de samples électroniques, parfois mêlés de compositions électroacoustiques en direct, Christophe Sartori imagine des univers sonores, et élabore des paysages musicaux qui prolongent ainsi par l’ouïe l’expérience visuelle. Technicien du spectacle de formation, il intègre l’équipe du Grand R Scène nationale en 2000, où il rencontre le chorégraphe Yvann Alexandre, pour qui il compose les paysages sonores pendant 18 ans. Il collabore également avec le Théâtre des Cerises, la compagnie du 2^e, le chorégraphe Ezio Schiavulli, la compagnie Kekosa, le collectif Extra Muros, la photographe Delphine Perrin, le plasticien Serge Crampon. Il rencontre Adrien Mondot en 2003 au moment de Convergence 1.0 dont il co-écrit la bande son et assure la régie son et plateau. Il travaille ensuite régulièrement pour la compagnie Adrien M & Claire B. Pour la compagnie Infime Entaille, il signe avec Jérémy Chartier l’intégralité des créations lumière, vidéo, son.

« Pendant une heure, pas un bruit dans la salle, subjuguée par un spectacle qui joue résolument avec les codes d’univers différents : la danse classique, le cirque, le contorsionnisme. Pendant une heure, la danseuse et ses deux musiciens présents sur scène nous entraînent dans un univers baudelairien, cherchant à « extraire la beauté du mal ». L’art est souffrance. »
Le travailleur alpin, Régine Hausermann, 15 NOV.22

« D’une urgence de situation, Maëlle Reymond a l’intelligence de s’interroger sur la notion de chute : est-ce si grave de chuter ? Est-ce que le plus important est de se relever ? Se relever sans cesse. Retourner au travail avec acharnement comme un artisan. »
Dauphiné Libéré, Jean-Pierre Fournier, 12 NOV.22

« Le résultat de cette double culture [danse et cirque] se révèle dans ses créations où sa plasticité impressionnante est au service de l’élégance du mouvement. »
Dauphiné Libéré, Jean-Pierre Fournier, 7 NOV.22

« Une ode à la fragilité qui tend petit à petit vers le dépassement de soi, le sublime.»
Le Petit Bulletin, Hugo Vérit, 1^ER NOV.22