Grupo Corpo

La compagnie de danse contemporaine brésilienne Grupo Corpo, fondée par Paulo Pederneiras en 1975 à Belo Horizonte, dans l’État du Minas Gerais, au Brésil, a créé sa première œuvre, Maria Maria, l’année suivante. Sur une musique originale de Milton Nascimento, un scénario de Fernando Brandt et une chorégraphie de l’Argentin Oscar Araiz, le ballet est resté six ans sur scène et a fait une tournée dans quatorze pays. Bien que la pièce ait connu un succès critique, populaire et commercial immédiat, l’identité artistique distinctive du groupe, sa popularité à long terme et ses réalisations artistiques sont le fruit d’un long et difficile parcours. En conséquence, le groupe a commencé à fonctionner dans ses propres locaux à partir de 1978. Alors que le succès de Maria Maria résonnait encore dans tout le Brésil et dans divers pays d’Europe et d’Amérique latine, Grupo Corpo (littéralement Body Group en anglais) n’a jamais cessé de travailler, mettant en scène pas moins de six productions entre 1976 et 1982. Dans la première phase de l’existence du groupe, l’influence d’Araiz, qui écrira en 1980 O Último Trem, se fait sentir à des degrés divers dans le travail de la troupe de danse. Cependant, les traits distinctifs et la personnalité de la compagnie ont été principalement façonnés par Paulo Pederneiras, responsable des décors et des éclairages des spectacles de la troupe et de sa direction artistique, et par le danseur Rodrigo Pederneiras, qui a quitté la scène en 1981 pour assumer le rôle de chorégraphe à plein temps. En 1985, la compagnie lance ce qui sera son deuxième grand succès : Prelúdios, une pièce théâtrale incorporant vingt-quatre préludes de Chopin interprétés par le pianiste Nelson Freire. Le spectacle est présenté pour la première fois au premier festival international de danse de Rio de Janeiro, où il est acclamé par le public et la critique, et il consolide la réputation du groupe dans le monde de la danse brésilienne contemporaine. Le Grupo Corpo est alors entré dans une nouvelle phase, établissant son propre langage théâtral et sa propre chorégraphie. À partir d’un répertoire érudit comprenant des œuvres de Richard Strauss, Heitor Villa Lobos et Edward Elgar, entre autres, la compagnie a commencé à combiner la technique classique avec une relecture contemporaine des formes populaires de la danse brésilienne. C’est ce qui deviendra la marque de fabrique du groupe. En 1989, la compagnie a créé la Missa do Orfanato, une lecture théâtrale complexe de la Missa Solemnis, k.139 de Mozart. D’une dimension quasi opératique, ce ballet est devenu un tel triomphe esthétique que, près de vingt ans plus tard, il figure toujours au répertoire de la compagnie. Trois ans plus tard, le groupe subit une transformation radicale avec la production de 21, un ballet qui confirme l’unicité de la chorégraphie de Rodrigo Pederneiras et le caractère unique de la troupe de danse. Utilisant les sons singuliers du groupe instrumental brésilien Uakti, ainsi que dix thèmes composés par Marco Antônio Guimarães, 21 laisse de côté la préoccupation du groupe pour la forme technique et le voit démonter les mélodies et les rythmes afin d’explorer leurs idées sous-jacentes. La décision d’utiliser à nouveau des partitions spécifiquement composées – une marque des trois premiers spectacles du groupe dans les années 1970 – lui a permis d’explorer davantage le langage de la danse populaire brésilienne. Dans la pièce suivante, Nazareth (1993), la fascination de Rodrigo Pederneiras pour la traversée des mondes de la musique populaire et savante a trouvé une occasion parfaite de s’exprimer pleinement. Inspirée par les jeux verbaux de Machado de Assis (1839-1908), icône de la littérature brésilienne, et par les œuvres d’Ernesto Nazareth (1863-1934), figure marquante de la formation de la musique populaire brésilienne, l’œuvre a été écrite par le compositeur et théoricien de la littérature José Miguel Wisnik. Bien qu’elle repose sur une base classique solide, la production rassemble dans la bonne humeur les éléments légers et sensuels inhérents aux danses populaires brésiliennes. Le partenariat du Grupo Corpo avec des auteurs contemporains a connu un tel succès que les partitions composées spécialement pour la compagnie sont devenues la norme et que chaque partition a inspiré une nouvelle création. Une exception a été faite en 2004 avec la production de Lecuona, une œuvre qui s’inspire de treize chansons d’amour du compositeur cubain Ernesto Lecuona (1895-1963) et dans laquelle Rodrigo Pederneiras a démontré son talent pour la création de pas-de-deux. À partir du milieu des années 1990, le Grupo Corpo a intensifié ses tournées internationales. Entre 1996 et 1999, il a été la compagnie de danse résidente de la Maison de la Danse à Lyon, en France. Plusieurs créations du groupe (Bach, Parabelo et Benguelê) ont été montées pour la première fois en Europe au cours de cette période. Aujourd’hui, après avoir créé plus de 40 chorégraphies, la compagnie de danse brésilienne se produit dans des pays aussi différents que l’Islande et la Corée du Sud, les États-Unis et le Liban, l’Italie et Singapour, les Pays-Bas et Israël, la France et le Japon, le Canada et le Mexique. Le minimalisme de Philip Glass, la pop vigoureuse et les sons urbains d’Arnaldo Antunes, l’expérimentalisme primordial de Tom Zé, la sensibilité africaine de João Bosco, les vers métaphysiques de Luís de Camões et Gregório de Mattos avec la touche légère de Caetano Veloso et Wisnik, la modernité roots de Lenine, la diversité sonore de Moreno, Domenico et Kassin, la vision contemporaine des chansons médiévales de Martin Codax, de Carlos Núñez et de José Miguel Wisnik, le style pop de Samuel Rosa, le génie musical de Gilberto Gil, Grupo Corpo a puisé dans tous ces éléments et plus encore pour produire des spectacles au caractère très divers – cérébral, cosmopolite, primitif, existentiel, dur – tout en gardant toujours à l’esprit les traits distinctifs de la compagnie.