SECONDE NATURE

Samuel Sighicelli a étudié le piano, la composition, l’électroacoustique, l’acoustique, ainsi que l’improvisation. En 1998, il obtient les Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris en Composition (instrumentale et électronique) et en Improvisation Générative. Il a été pensionnaire à la Villa Médicis en 2003-2004. Son travail est principalement axé autour de la notion de mise en écoute, s’appuyant généralement sur le continuum sonore parole-son-musique propre au cinéma, en le traitant à la fois comme support dramatique et comme phénomène musical.
Ses œuvres musicales, allant du soliste au grand orchestre, ont été jouées et/ou commandées par des structures comme l’Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, Radio France, les ensembles Court-circuit, l’Itinéraire, Ictus, 2e2m, le Ministère de la Culture, le Quatuor Arditti, le Collegium Novum Zürich, les Percussions de Strasbourg, l’IRCAM, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France…
En 2000, il fonde Sphota, avec Benjamin de la Fuente, collectif avec lequel il montera sept spectacles pluridisciplinaires qui sillonneront l’Europe (festival Musica, Tage fur neue musik, Traiettorie, Agora, Berliner Festspiel, San Sebastian, Roma Europa…). En 2004, il co-fonde également le groupe de rock expérimental Caravaggio avec lequel il se produit régulièrement en France et à l’étranger (Pori Jazz Festival, Moers, Berlin, Jeunesse à Vienne, Graz, Rome, Jazz à la Villette, Centre Pompidou à Paris, etc) et avec lequel il a enregistré 4 disques.
Son activité s’articule autour de trois axes : la composition instrumentale et électronique, le travail de groupe (Caravaggio), et la réalisation de projets scéniques ou immersifs (L’île solaire, Marée noire, The Need For Cosmos, Chant d’hiver, Spirale, Critical Phase) qu’il considère comme un prolongement naturel de son travail de compositeur. Dans ces projets il élargit son rôle de compositeur à la mise en scène, aux arts sonores, à la dramaturgie. Il développe également un rapport privilégié à l’image, souvent présente dans ses projets scéniques, sous différentes formes : cinéma, dispositifs scénographiques pour projections vidéo, image traitée en direct…
Régulièrement, il met son travail musical au service de projets d’autres artistes, notamment au théâtre (avec Valérie Dréville par exemple pour Délire à deux de Ionesco) ou au cinéma (notamment pour la bande originale du film L’amour est un crime parfait des frères Larrieu, avec le groupe Caravaggio).
De 2012 à 2015, il est compositeur en résidence au Théâtre de la Renaissance à Oullins et de 2017 à 2020 à l’Espace Malraux – scène nationale de Chambéry et de la Savoie – et à Bonlieu Scène nationale Annecy soutenue par le dispositif DGCA/SACEM. De 2015 à 2019, il est compositeur associé aux Conservatoires à Rayonnement Régional d’Annecy et de Chambéry.