UN VIVANT QUI PASSE

Comédien depuis 1991, Nicolas Bouchaud travaille d’abord sous les directions d’Étienne Pommeret, Philippe Honoré… Il rencontre Didier-Georges Gabily qui l’engage pour les spectacles Des cercueils de zinc (Théâtre de la Bastille, 1992), Enfonçures (Théâtre de la Bastille, 1993), Gibiers du temps, Dom Juan / Chimères et autres bestioles. Il joue sous la direction de Yann-Joël Collin dans Homme pour homme et L’Enfant d’éléphant de Bertolt Brecht, Henri IV (1^ère et 2^ème parties) de Shakespeare ; de Claudine Hunault dans Trois Nôs Irlandais de William Butler Yeats ; de Hubert Colas dans Dans la jungle des villes de Bertolt Brecht ; de Bernard Sobel dans L’Otage de Paul Claudel ; de Rodrigo Garcia dans Roi Lear, Borges + Goya ; avec le Théâtre Dromesko dans l’utopie fatigue les escargots ; de Christophe Perton dans le Belvédère d’Odön von Horvàth. Jean-François Sivadier lui propose le rôle principal de toutes ses mises en scène de théâtre depuis 1998 : L’impromptu Noli me tangere, La Folle journée ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht, Italienne scène et orchestre, La Mort de Danton de Georg Büchner, Le Roi Lear de Shakespeare (Avignon Cour d’honneur), La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau, Le Misanthrope (Prix du Syndicat de la Critique), Don Juan et L’Ennemi du Peuple. En 2012, il joue dans Projet Luciole mise en scène de Nicolas Truong au Festival d’Avignon dans le cadre de « sujets à vif ». Il joue et co-met en scène Partage de Midi de Paul Claudel, en compagnie de Gaël Baron, Valérie Dréville, Jean-François Sivadier et Charlotte Clamens à la Carrière de Boulbon pour le Festival d’Avignon en 2008. En 2011, il joue au Festival d’Avignon Mademoiselle Julie de Strindberg mis en scène par Frédéric Fisbach avec Juliette Binoche. En 2010, il met en scène Deux Labiche de moins pour le Festival d’Automne en 2012. Depuis 2010, à son initiative et avec la même équipe, Nicolas Bouchaud a développé quatre spectacles : la Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney), Un métier idéal (d’après John Berger et Jean Mohr), Le Méridien (d’après Paul Celan) et Maître Anciens (d’après Thomas Bernhard), accueilli à Bonlieu en 17/18. Éric Didry et Véronique Timsit ont assuré, respectivement, la mise en scène et la collaboration artistique de ces projets. Au cinéma, il tourne avec Jacques Rivette Ne touchez pas à la hache ; avec édouard Niermans, La Marquise des ombres ; avec Pierre Salvadori Dans la cour ; avec Jean Denizot La Belle vie et avec Mario Fanfani Les Nuits d’été en 2015. Depuis 2015, il est artiste associé au Théâtre national de Strasbourg dirigé par Stanislas Nordey.

Depuis 1991, Véronique Timsit est assistante à la mise en scène de Philippe Honoré (Les Imparfaits d’après André Gide et Marcel Proust, 1991) ; de Luc Bondy (L’Heure où nous ne savions rien… de Peter Handke à la Schaubühne de Berlin, 1993) ; de Klaus-Michael Grüber (Splendid’s de Jean Genet à la Schaubühne, 1994) ; de Didie Georges Gabily (Gibiers du temps I et II 1994- 1995) ; de Claudine Hunault (Trois Nôs irlandais de William Butler Yeats) ; de Serge Tranvouez (Recouvrance, 1995-1996) ; de Klaus-Michael Grüber, le Pôle de Vladimir Nabokov, 1996-1997) ; de Jean Bouchaud (Amants et vieux ménages d’Octave Mirbeau, 1999).
Elle adapte et met en scène Le Livre des bêtes d’après Raymond Lulle, ainsi que Zoo d’après Viktor Chklovski.
Collaboratrice artistique de Jean-François Sivadier, elle l’assiste pour toutes ses mises en scène de théâtre et d’opéra depuis 1998 : Noli me tangere, la Folle journée ou le Mariage de Figaro, la Vie de Galilée, Italienne scène et orchestre (dans lequel elle est également comédienne), la Mort de Danton, le Roi Lear, la Dame de chez Maxim, Le Misanthrope, Don Juan, Un Ennemi du Peuple, et à l’opéra Madame Butterfly de Puccini (2004), Wozzeck d’Alban Berg (2007), les Noces de Figaro de Mozart (2008), Carmen de Bizet (2010), La Traviata de Verdi (festival d’Aix-en-Provence, 2011), Le couronnement de Poppée de Monteverdi (2012), Le barbier de Séville (2013) et Don Giovanni pour le festival d’Aix-en-Provence (2017).
Elle est la collaboratrice artistique de Nicolas Bouchaud et elle collabore également à la création du spectacle El Baile auprès de Mathilde Monnier et Alan Pauls.

Éric Didry se forme auprès de Claude Régy comme auditeur au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, puis comme assistant à la mise en scène. Il est également lecteur pour les Ateliers contemporains (direction Claude Régy).
Il est collaborateur artistique de Pascal Rambert de 1989 à 1993.
À partir de 1993 iI cherche à élargir le champ théâtral en créant de nouvelles dramaturgies. : il créé Boltanski/Interview d’après l’émission de France Culture Le bon plaisir de Christian Boltanski par Jean Daive puis Récits/Reconstitutions, spectacle de récits d’expériences personnelles, au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis en 1998.
En 2003, il met en scène un récit de Erri de Luca Non ora, non qui/ Pas ici, maintenant.
Il poursuit son travail sur les récits avec Compositions, sortie de résidence à Ramdam en 2009.
Il met en scène plusieurs projets de Nicolas Bouchaud La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney), Un Métier idéal d’après John Berger et Jean Mohr (2013), Le Méridien de Paul Celan (2015), Maîtres Anciens d’après Thomas Bernhard (2017).
Il crée en 2012 Qui vive, un spectacle conçu avec le magicien Thierry Collet qu’il retrouve pour Dans la peau d’un magicien en 2017.
Il collabore avec d’autres artistes comme les chorégraphes Sylvain Prunenec et Loïc Touzé, le concepteur son Manuel Coursin, le poète sonore Anne-James Chaton.
Il est collaborateur artistique de Simon Gauchet sur L’expérience de l’arbre créé au Festival du Théâtre National de Bretagne en novembre 2019.
La pédagogie tient une place importante dans son travail. Il a été membre du conseil pédagogique de l’École du Théâtre national de bretagne (TNB)(2012-2018). Il anime régulièrement des ateliers récits, notamment au TNB, à l’École nationale supérieure d’art dramatique de Montpellier, à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, à l’École du Jeu, au Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC), au Centre chorégraphique national de rennes et de Bretagne. Il a proposé des ateliers récits à l’étranger, à Buenos Aires en Argentine et à Santiago du Chili.

Frédéric Noaille effectue sa formation au studio d’Asnières et au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, promotion 2009.
Il a joué avec le collectif Das Plateau, Benjamin Abitan, Arpàd Schilling, Jeanne Candel, Adrien Lamande, Jean-Paul Wenzel.
Depuis 2013 il participe aux spectacles initiés par Sylvain Creuzevault : Le Capital et son singe, Angelus Novus Antifaust, Construire un feu, Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les frères Karamazov.
Au cinéma il tourne sous la direction de Dominik Moll, les sœurs Coulin, Jean-Paul Civeyrac, Christophe Honoré et Sandrine Kiberlain.
À la télévision il joue dans les séries Engrenages (réalisation Jean-Marc Brondolo) et À l’intérieur réalisé par Vincent Lannoo.