R-A-U-X-A

Chorégraphe, danseuse et performeuse, Aina Alegre s’intéresse à la création chorégraphique comme un terrain pour ouvrir des imaginaires autour du corps. Influencé par la fiction en tant que genre et pratique, son travail explore le corps dans des environnements plastiques et son écriture chorégraphique est étroitement liée au rythme et à la musique. Son travail s’intéresse aussi aux notions de mémoire et d’anthropologie du geste. Après une formation multidisciplinaire mêlant la danse, le théâtre et la musique à Barcelone, Aina Alegre intègre en 2007 le CNDC d’Angers. Elle articule ainsi des objets chorégraphiques construits à partir de différents médias : des pièces pour le plateau et des performances dans des espaces hybrides. En 2014, elle fonde à Paris la compagnie STUDIO FICTIF afin d’accompagner ses projets et créations. Depuis, son travail a été présenté dans différents pays comme l’Espagne, la France, l’Italie, la Belgique, la Grèce, la Suisse, l’Allemagne, le Pérou ou encore la Roumanie. En 2011, elle crée la performance LA MAJA DESNUDA DICE, cette proposition aboutit à la création de la pièce NO SE TRATA DE UN DESNUDO MITOLÓGICO (2012). Par la suite, elle crée DELICES (2015), LE JOUR DE LA BÊTE (2017) et LA NUIT NOS AUTRES (2019). En 2020, elle crée la pièce CONCRERTO en collaboration avec David Wampach et le solo R-A-U-X-A. En 2021, elle crée ÉTUDE 4, FANDANGO ET AUTRES CADENCES, au festival d’Avignon dans le cadre du programme « Vive le sujet ! » coproduit avec la SACD. En 2022, elle crée sa première grande pièce de groupe THIS IS NOT (AN ACT OF LOVE & RESISTANCE). En juin 2023, elle ouvre le Festival de Marseille avec PARADES & DÉSOBÉISSANCES, une pièce pour 100 amateurs et créera SWING MOTOR pièce pour le Jeune Ballet CNSMD de Lyon en novembre de la même année. Parallèlement aux projets scéniques, elle met en place depuis 2018 le projet de recherche et de performances ÉTUDES avec lequel elle rencontre des personnes et des territoires et collecte des récits et des danses autour des pratiques et danses liées à la gestuelle du martèlement et de la frappe. Elle travaille autour de la mémoire, de l’archive et utilise la parole comme moteur chorégraphique. En janvier 2023, Aina Alegre prend la codirection du Centre chorégraphique national de Grenoble en tandem avec l’interprète Yannick Hugron.

Né à Sitges (Barcelone) en 1980, Josep Tutusaus est musicien indépendant de jazz, leader de plusieurs groupes et compositeur. Il à étudié à l’ESMUC (Barcelone), à Codarts (Rotterdam) et à New-York. Il est professeur d’improvisation et d’ensemble instrumental au Conservatorio Superior del Liceo (Barcelone). Il a collaboré avec de nombreux musiciens et projets tels que Perico Sambeat Flamenco Big Band, Orchestre Jazz de Barcelone (BJO), Nicholas Payton, Roberto Fonseca et Raynald Colom. Il a enregistré avec Phil Woods, Jon Faddis et Miguel Poveda, Joan Chamorro et Andrea Motis, Ramon Mirabet… En 2015, il commence à expérimenter dans le domaine de la musique électronique et en 2019 il publie un E.P (disques flottants) sous l’alias Busty Fingers. En tant qu’artiste électronique, il se déplace entre des sons proches de la techno, mixés avec d’autres plus proches de l’IDM ou expérimental. Il travaille notamment avec du hardware, des séquenceurs, des synthés à boîte à rythmes, fx… Occasionnellement il collabore avec l’artiste électronique Grösso et crée des performances visuelles.

« Un solo surpuissant, entre pulsions ancestrales et robotique futuriste, martelant un rythme intemporel. Avec R-A-U-X-A, elle réussit à saisir cette strate fondamentale, irrésistible de la nature humaine qu’on tente de domestiquer et qui brûle sous la surface. Lutte et complicité entre régularité rythmique et éruptions spontanées tiennent le corps de l’interprète en haleine. »
Danser Canal historique, Thomas Hahn, JUIN 21

« Étonnante Aina Alegre, qui compose avec un environnement de haute définition une danse aussi brute et archaïque que délicate. Aina Alegre fait émerger une danse qui s’appuie sur le geste du martèlement. Tout son art consiste à combiner l’apparent archaïsme de ce parti-pris moteur avec d’étonnantes nuances, passant du frottement de pieds au frappé du sol, en passant par l’implication des bras qui donnent à l’espace sa pleine fermeté. »
La Terrasse, Nathalie Yokel, MAI 21

« Aina Alegre poursuit ses recherches sur l’hybridation et sa réflexion sur les alliances du corps dans l’ère post-humaniste. Ici pas de « nouvelles technologies » ni de troisième bras bionique. La chorégraphe traverse le temps à travers la répétition du mouvement (qu’elle nomme « martellement ») et la conscience des échos que le corps entretient avec cette technicité, corps-machine, corps-travail, corps-aliéné ou libéré.»
Ma Culture, Claire Astier, JAN.21