L’AMOUR EST UN CRIME PARFAIT

Depuis 2004, le groupe Caravaggio développe une musique hybride, puisant son inspiration dans le rock, la musique savante, la musique électronique ou le jazz contemporain, en se refusant d’appartenir à une seule esthétique afin de préserver sa liberté et surtout de mettre en avant la jouissance d’une intégration de plusieurs langages dans les contrastes, les correspondances ou les surimpressions. La musique de Caravaggio reflète la multiplicité et la complexité du monde contemporain, allant de paire avec une fascination pour le cinéma et sa capacité d’invention d’espaces, de rythmes et de collisions.Formé de quatre musiciens dont deux compositeurs instrumentistes issus de la filière classique-contemporaine (Benjamin de la Fuente et Samuel Sighicelli), et deux instrumentistes ayant marqué de leur empreinte le jazz européen depuis les années 90 (Bruno Chevillon et Eric Echampard), le groupe compose collectivement à partir d’un instrumentarium hérité du rock mais ouvert en permanence sur l’électronique (sampler, traitements du son, pad…) et les instruments classiques (violon, contrebasse, percussions d’orchestre, piano…).Cette palette de couleurs, ces espaces, ces rythmes et ces collisions sont le terrain sur lequel Caravaggio bâtit sa musique. Une musique qui veut embarquer l’auditeur sur les pistes fascinantes et parfois inquiétantes menant là où bat le cœur de la modernité.

« On voit un autre film, explique Jean-Marie Larrieu. Et c’est passionnant, on voit beaucoup de choses qui passent inaperçues dans le jeu des acteurs, le cadre. On voit la mise en scène. Et cela casse l’idée du film définitif, ça le remet en mouvement, c’est très vivant, on revient à la source, au moment où le film se fait. Mais ce n’est possible que parce que ce sont de grands musiciens. »
Ouest France, Daniel Morvan, 10 SEPT. 2015