AL FONDO RIELA
(LO OTRO DEL UNO)

Chorégraphe iconoclaste, Rocío Molina a forgé un langage qui lui est propre à partir de la tradition réinventée d’un flamenco qui respecte ses origines tout en embrassant les avant-gardes. Radicalement libre, elle allie dans ses pièces virtuosité technique, recherche contemporaine et risque conceptuel. Sans craindre de tisser des alliances avec d’autres disciplines et d’autres artistes, ses chorégraphies sont des événements scéniques singuliers nourris d’idées et de formes qui vont du cinéma à la littérature, en passant par la philosophie et la peinture. Créatrice inapaisée, Rocío Molina est née à Malaga en 1984. Elle n’a que trois ans quand elle commence à danser et sept ans lorsqu’elle ébauche ses premières chorégraphies. Elle en a dix-sept quand elle obtient, avec les félicitations du jury, son diplôme du Conservatoire royal de danse de Madrid. Elle est aussitôt engagée dans des compagnies professionnelles pour des tournées internationales. À vingt-deux ans, elle crée Entre paredes. Une première pièce suivie de plusieurs créations qui ont en commun un regard curieux et transgresseur sur un art flamenco qui refuse d’emprunter les chemins habituels, de marcher sur les traces des autres : El eterno retorno (2006), Turquesa como el limón (2006), Almario (2007), Por el decir de la gente (2007), Oro viejo (2008), Cuando las piedras vuelen (2009), Vinática (2010), Danzaora y vinática (2011), Afectos (2012), Bosque Ardora (2014), Caída del Cielo (2016) et Grito Pelao (2018). Elle a vingt-six ans quand le ministère de la Culture espagnol lui décerne le Premio Nacional de Danza (Prix national de danse) pour « son apport au renouvellement de l’art flamenco, sa capacité d’adaptation et sa puissance d’interprétation, qui lui permettent d’aborder librement et avec audace les registres les plus variés ». Deux ans plus tard, Mikhaïl Barychnikov s’agenouille à ses pieds devant la porte de sa loge du New York City Center, à l’issue du succès retentissant de la représentation de Oro viejo. Depuis 2014, elle est artiste associée au Théâtre national de Chaillot, à Paris, où en novembre 2016 elle a créé Caída del Cielo, accueilli à Bonlieu en mai 2019. Elle crée au Festival d’Avignon en Juillet 2018, Grito Pelao, qu’elle dirige avec la chanteuse Sílvia Pérez Cruz et Carlos Marquerie. Danseuse aux multiples facettes, Rocío Molina est l’une des artistes espagnoles les plus renommées à l’étranger. Ses pièces ont été présentées dans des théâtre et des festivals tels que le Festival d’Avignon, le Barbican Center de Londres, le New York City Center, l’Esplanade de Singapour, le Festival Tanz Im August à Berlin, le Festival SPAF de Séoul, le Théâtre Stanislavsky de Moscou, le Théâtre National de Taiwan, le Dansens Hus de Oslo ou Stokholm, le Transamériques de Montréal, le Théâtre National de Chaillot ou le Bunkamura de Tokyo ; et en Espagne au Teatro Español ou Teatros del Canal de Madrid, la Bienal de Flamenco ou Teatro Central de Sevilla, le Mercat de les Flors de Barcelona, le Cervantes à Málaga…pour n’en citer que quelqu’uns. Durant sa carrière, elle a collaboré avec de grandes figures du flamenco espagnol tels que María Pagés, Miguel Poveda, Antonio Canales et Israel Galván, et avec des figures de la création contemporaine comme Carlos Marquerie, Mateo Feijóo et Jean Paul Goude (création d’un événement pour la marque Hermes à Shanghai en juin 2017). Sa recherche artistique a été récompensée par de nombreux prix, en Espagne et à l’étranger : Prix Lion d’argent de la danse 2022 de la Biennale de Venise, Premio Nacional de Danza 20210, Prix Max 2019 meilleure performance de danse pour Grito Pelao, 2019 Prix national de la danse du Royaume-Uni pour la « meilleure danseuse contemporaine », 2018 Nomination aux Olivier Awards (Londres) pour Caída del Cielo, Premio Max 2017 (meilleure chorégraphie et meilleure danseuse pour Caída del Cielo), Premio Max 2015 (meilleure chorégraphie pour Bosque Ardora), Premio Mejor Bailaora de la Biennale de Séville, Medalla de Oro de Málaga, Prix spécial aux Dance National British Awards en 2016. Elle a reçu les applaudissements unanimes du public et de la critique : « une danseuse surdouée et intelligente » (El Mundo), « la puissance nucléaire au cœur de l’atome » (Standard), « un talent né qui puise au plus profond » (El País), « l’urgence de la passion incarnée, incandescente, qui prend possession du corps et le fait bouger, le transporte, spasme après spasme, et l’emplit de rage et de beauté » (La Vanguardia), « l’une des meilleures danseuses de flamenco que j’aie jamais vues » (The New York Times), « une interprète radicale des traditions qui s’exprime sous le signe graphique de la contemporanéité », «une force avec laquelle il faut compter, dans l’art et dans la vie», « sa puissance innée, transcendée à travers un corps volcanique » (La Biennale de Venise).

« Trois guitares pour la danse infinie de Rocío. La malagueña fait sensation dans cet extrait de la trilogie pour guitares. »
El País, Fírmin Lobatón

« Techniquement impeccable, tant à la danse qu’à la guitare. »
Diaro de Sevilla, Juan Vergillos

« Si la nature dansait, ce serait Rocío Molina. Si les nuages, les oiseaux, les rochers, les eaux calmes ou les vagues furieuses voulaient se manifester physiquement, ils le feraient à travers elle. En effet, comme elle l’a montré dans la Trilogie pour guitares créé à la Biennale de Séville, la danseuse est capable de faire le vide dans son corps et de se défaire de sa conscience – mais pas de sa mémoire – pour devenir un sujet qui incarne et résume le monde. »
DeFlamenco, Sara Arguijo

« Au-delà de son excellence de bailaora, Molina introduit une dimension théâtrale du jeu et des silences, une présence sensible et un dialogue des sensations, pour offrir au public comme à elle-même une palette élargie des émotions. Et ça change tout ! »
Transfuge, Thomas Hahn, NOV. 21

« Au Théâtre de Chaillot, la danseuse et chorégraphe espagnole convoque un trio de guitaristes pour mettre en musique sa danse. Son flamenco incandescent n’est ni d’hier ni de demain. Il est dans le présent de la vie. Du grand art. »
Les Échos, Philippe Noisette, NOV. 21

« À Chaillot, la danseuse et chorégraphe revient au plus pur du flamenco. Pour un spectacle curieusement sage et d’une beauté parfaite. »
Le Figaro, Ariane Bavelier, 22 NOV. 21

« C’est un joyau nouveau en matière de flamenco qui a été dévoilé sur le plateau de la Salle Jean Vilar, à Chaillot. La Rocío Molina nouvelle est arrivée, drapée d’un blanc immaculé qui annonce un retour aux sources. La scène, le costume, la musique et même sa danse – bref, tout ce qui fait un récital chorégraphique flamenca – était d’une transparence originelle, tel le signe d’un nouveau départ, à la scène comme à la ville. »
sceneweb.fr, Thomas Hahn, 22 NOV. 21