ENTRE CHIEN
ET LOUP
THÉÂTRE
LARS VON TRIER
Christiane Jatahy
ET LOUP
Cinéaste et metteuse en scène brésilienne, Christiane Jatahy a toujours confronté les arts, estompé les frontières, mêlé le récit fictionnel à la réalité de l’acteur. Elle s’intéresse depuis longtemps au statut de l’étranger, à l’accueil de l’exilé, aux miroirs qu’ils nous tendent. Après l’Odyssée d’Homère, elle puise maintenant sa matière dans l’un des films les plus marquants des vingt dernières années, Dogville de Lars von Trier. Frappée par l’évolution politique récente de son pays, elle voit dans cette œuvre l’instrument idéal pour mettre à nu les racines du mal dans toute communauté. À quel moment bascule-t-on vers un fascisme « ordinaire » ? La question reste ouverte… Une expérience théâtrale sous forme d’alerte !
Sur le plateau, des acteurs s’interrogent. Depuis quelques mois, ils questionnent la notion d’acceptation de l’autre. Ensemble, ils tentent de changer, de ne pas se laisser emporter vers l’échec de l’humanité. Quand déboule dans leur collectif une jeune Brésilienne fuyant le fascisme de son pays, c’est l’opportunité d’une mise à l’épreuve. Les beaux idéaux vont-ils fondre devant l’égoïsme le plus radical ? Christiane Jatahy déploie un dispositif scénique modulable, des éléments de décor déplacés à vue par les comédiens. Le théâtre est bien là où on l’attend. Les images projetées, filmées en direct ou pas, multiplient les centres d’attention – de la vue panoramique au très gros plan – invitant le public à changer sans cesse de point de vue. Peut-on lutter contre le courant et modifier la fin de la fable ? Une mise en abyme vertigineuse !
TARIF A
?×| Plein tarif | Tarif réduit | Tarif abonné | Tarif abonné réduit | Tarif -12 ans | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| A+ | 31 | 26 | 26 | 13 | 10 | € |
| A | 27 | 22 | 22 | 10 | 8 | € |
| B | 24 | 19 | 19 | 10 | 8 | € |
| C | 20 | 15 | 15 | 10 | 8 | € |
| P&G | 10 | 10 | 10 | 10 | 8 | € |
| TS | Tarif spécial | |||||
| TAS | Tarif L'Auditorium Seynod (21 € / 14 € / 12 € / 10 € / 7 €) |
|||||
| TM | Tarif Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie (25 € / 18 € / 12 €) |
|||||
| TU | Tarif unique | |||||
| EL | Entrée libre | |||||
- Distributions
Crédits - Biographie
d’après le film Dogville de Lars von Trier
adaptation, mise en scène et réalisation filmique Christiane Jatahy
collaboration artistique, scénographie et lumières Thomas Walgrave
direction de la photographie Paulo Camacho
musique Vitor Araujo
costumes Anna Van Brée
système vidéo Julio Parente et Charlélie Chauvel
son Jean Keraudren
collaboration et assistanat Henrique Mariano
assistant à la mise en scène Stella Rabello
fabrication décor Ateliers de la Comédie de Genève
avec Véronique Alain, Julia Bernat, Paulo Camacho, Azelyne Cartigny, Philippe Duclos, Vincent Fontannaz, Delphine Hecquet, Viviane Pavillon, Matthieu Sampeur, Valerio Scamuffa
avec la participation de Harry Blättler Bordas
remerciements Martine Bornoz, Adèle Lista, Arthur Lista
chargé de production Gautier Fournier
régisseur général / plateau Aymrik Pech
régie lumière Serge Lévi / Arnaud Viala
régie son Nikita Scalici
régie vidéo Charlélie Chauvel
•
production Comédie de Genève
coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe – Paris, Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa, Théâtre national de Bretagne – Rennes, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne
Lars Von Trier est représenté en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR Agence Littéraire en accord avec Nordiska ApS.
Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, au Centquatre-Paris, au Schauspielhaus Zürich, au Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro di Milano.
La compagnie Axis est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France.
Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est auteure, metteure en scène et réalisatrice. Elle est diplômée d’études théâtrales et de journalisme et titulaire d’un Master en art et philosophie.
Depuis 2003, elle développe un travail autour des zones de frontières : frontières entre les disciplines artistiques, entre la réalité et la fiction, l’acteur et le personnage, le théâtre et le cinéma. Parmi ses premières performances figure Conjugado, A falta que nos move et Corte Seco.
En 2010, elle lance son premier long métrage, A falta que nos move (en français, Le manque qui nous meut) à partir de la pièce de théâtre du même nom. Malgré sa configuration radicalement expérimentale – le film a été tourné en un plan séquence de 13h, la veille de noël, en un seul lieu – il a été largement plébiscité, restant à l’affiche des salles de cinémas au Brésil pendant plus de 12 semaines et étant invité dans plusieurs festivals internationaux.
En 2011, elle crée Julia, une libre adaptation de Miss Julie de Strindberg dans laquelle elle approfondit sa recherche sur les espaces de tension entre le théâtre et le cinéma. La pièce est récompensée par le Shell Award 2012 de la meilleure mise en scène au Brésil et joue plus de 300 fois dans des théâtres et des festivals majeurs en Europe et aux États-Unis. Aujourd’hui, le spectacle poursuit sa tournée et sera présenté dans différents théâtres européens.
En 2012, dans le cadre du programme culturel des Jeux Olympiques de la même année, elle crée, dirige et coordonne In the comfort for your home une série d’interventions, de travaux documentaires, de performances et d’installations vidéos réalisés par 30 artistes brésiliens dans l’intimité de foyers à Londres.
En 2013, elle développe le projet d’installation audiovisuelle et documentaire Utopia.doc, sa première recherche sur les questions de foyer, de l’exil et des réfugiés. Ce projet a été présenté à Paris, Francfort et Sao Paulo. En 2014, elle présente pour la première fois What if they went to Moscow ? spectacle librement inspiré des Trois sœurs d’Anton Tchekov. Partageant le public entre un cinéma et un théâtre (et les faisant s’inverser à l’entracte) What if they went to Moscow? rencontre un grand succès du public et de la critique, il remporte le Prix Shell de la meilleure mise en scène, le prix Questao de Critica et le prix APTR au Brésil et est largement salué par la presse de nombreux pays. Sept ans après sa création What if they went to Moscow? continue de tourner dans différents pays.
En 2015, Christiane Jatahy conclut la Trilogie de la mémoire (comprenant Julia et What if they went to Moscow ?) avec la création d’A floresta que anda (La forêt qui marche) inspiré du Macbeth de Shakespeare, cette création combine une performance live, une installation vidéo et du cinéma en direct.
En 2016, Christiane Jatahy dirige son premier opéra en mettant en scène Fidelio de Beethoven au Teatro Municipal de Rio de Janeiro en alliant spectacle vivant, éléments cinématographiques et chœur lyrique.
En 2017, à l’invitation de la Comédie Française, elle crée La Règle du Jeu d’après le chef-d’œuvre de Jean Renoir. La même année, le Festival Theater der Welt et le Thalia Theatre de Hambourg lui donnent carte blanche et elle imagine et met en œuvre l’installation/performance Moving people de nouveau autour de la question des réfugiés ainsi qu’une adaptation de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.
En 2018, la Ville de Lisbonne la nomme « Artista na Cidade » (artiste de la ville) et elle y présente son œuvre tout au long de l’année dans les principaux théâtres, cinémas, festivals, espaces culturels de la capitale portugaise. La même année, allant plus loin dans sa recherche sur la problématique des réfugiés, elle entame le travail autour d’un dyptique Notre Odyssée, inspiré de l’Odyssée d’Homère. La première partie, Ithaque est créée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, confrontant l’épopée d’Homère et la réalité de ceux qui aujourd’hui traversent la méditerrannée.
La deuxième partie, O agora que demora (en français Le présent qui déborde) croise l’Odyssée avec du matériel documentaire tourné en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. C’est un dialogue entre théâtre et cinéma, mêlant la fiction grecque classique à des histoires vraies d’artistes réfugiés. Le présent qui déborde a été présenté en avant-première au SESC Sao Paulo puis créé au Festival d’Avignon. Il poursuit actuellement sa tournée en Europe, en Asie et aux États-Unis.
En 2021 elle dévoile Entre Chien et Loup, une production de la Comédie de Genève, créée au Festival d’Avignon, une étude sur les mécanismes du fascisme dans une communauté en prenant comme point de départ le film Dogville de Lars Von Trier. C’est le premier volet d’une Trilogie de l’horreur qui dissèque les horreurs que vit le Brésil sous son régime actuel.
La deuxième partie Before the Sky Falls (créée à la Schauspielhaus de Zurich en octobre 2021) tisse un lien entre le Macbeth de Shakespeare et The Falling sky de Davi Kopenawa et Bruce Albert pour aborder la violence de la masculinité toxique, le pouvoir politique du patriarcat et son agression inhérente contre le féminin dans toutes ses émanations – les femmes, les enfants et finalement la nature et la terre elle-même.
Le troisième et dernier volet Depois do Silencio (Après le silence) basé sur le roman Torto Arado d’Itamar Veira Junior aborde plus particulièrement la question du racisme structurel, de la terre et du territoire et a été présenté pour la première fois au Wiener Festwochen en juin 2022.
Durant la saison 2021-2022, Christiane Jatahy est artiste invitée du MUCEM à Marseille, y présentant plusieurs de ces créations et quelques propositions et interventions pensées in situ.
Aujourd’hui, Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, au CENTQUATRE-Paris, à la Schauspielhaus de Zürich, Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro de Milan Teatro d’Europa. Sa compagnie, la Compagnie Vertice est conventionnée par la Direction Régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France.
Christiane Jatahy a reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de son œuvre théâtrale.
Distributions Crédits
d’après le film Dogville de Lars von Trier
adaptation, mise en scène et réalisation filmique Christiane Jatahy
collaboration artistique, scénographie et lumières Thomas Walgrave
direction de la photographie Paulo Camacho
musique Vitor Araujo
costumes Anna Van Brée
système vidéo Julio Parente et Charlélie Chauvel
son Jean Keraudren
collaboration et assistanat Henrique Mariano
assistant à la mise en scène Stella Rabello
fabrication décor Ateliers de la Comédie de Genève
avec Véronique Alain, Julia Bernat, Paulo Camacho, Azelyne Cartigny, Philippe Duclos, Vincent Fontannaz, Delphine Hecquet, Viviane Pavillon, Matthieu Sampeur, Valerio Scamuffa
avec la participation de Harry Blättler Bordas
remerciements Martine Bornoz, Adèle Lista, Arthur Lista
chargé de production Gautier Fournier
régisseur général / plateau Aymrik Pech
régie lumière Serge Lévi / Arnaud Viala
régie son Nikita Scalici
régie vidéo Charlélie Chauvel
•
production Comédie de Genève
coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe – Paris, Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa, Théâtre national de Bretagne – Rennes, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne
Lars Von Trier est représenté en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR Agence Littéraire en accord avec Nordiska ApS.
Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, au Centquatre-Paris, au Schauspielhaus Zürich, au Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro di Milano.
La compagnie Axis est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France.
Biographie
Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est auteure, metteure en scène et réalisatrice. Elle est diplômée d’études théâtrales et de journalisme et titulaire d’un Master en art et philosophie.
Depuis 2003, elle développe un travail autour des zones de frontières : frontières entre les disciplines artistiques, entre la réalité et la fiction, l’acteur et le personnage, le théâtre et le cinéma. Parmi ses premières performances figure Conjugado, A falta que nos move et Corte Seco.
En 2010, elle lance son premier long métrage, A falta que nos move (en français, Le manque qui nous meut) à partir de la pièce de théâtre du même nom. Malgré sa configuration radicalement expérimentale – le film a été tourné en un plan séquence de 13h, la veille de noël, en un seul lieu – il a été largement plébiscité, restant à l’affiche des salles de cinémas au Brésil pendant plus de 12 semaines et étant invité dans plusieurs festivals internationaux.
En 2011, elle crée Julia, une libre adaptation de Miss Julie de Strindberg dans laquelle elle approfondit sa recherche sur les espaces de tension entre le théâtre et le cinéma. La pièce est récompensée par le Shell Award 2012 de la meilleure mise en scène au Brésil et joue plus de 300 fois dans des théâtres et des festivals majeurs en Europe et aux États-Unis. Aujourd’hui, le spectacle poursuit sa tournée et sera présenté dans différents théâtres européens.
En 2012, dans le cadre du programme culturel des Jeux Olympiques de la même année, elle crée, dirige et coordonne In the comfort for your home une série d’interventions, de travaux documentaires, de performances et d’installations vidéos réalisés par 30 artistes brésiliens dans l’intimité de foyers à Londres.
En 2013, elle développe le projet d’installation audiovisuelle et documentaire Utopia.doc, sa première recherche sur les questions de foyer, de l’exil et des réfugiés. Ce projet a été présenté à Paris, Francfort et Sao Paulo. En 2014, elle présente pour la première fois What if they went to Moscow ? spectacle librement inspiré des Trois sœurs d’Anton Tchekov. Partageant le public entre un cinéma et un théâtre (et les faisant s’inverser à l’entracte) What if they went to Moscow? rencontre un grand succès du public et de la critique, il remporte le Prix Shell de la meilleure mise en scène, le prix Questao de Critica et le prix APTR au Brésil et est largement salué par la presse de nombreux pays. Sept ans après sa création What if they went to Moscow? continue de tourner dans différents pays.
En 2015, Christiane Jatahy conclut la Trilogie de la mémoire (comprenant Julia et What if they went to Moscow ?) avec la création d’A floresta que anda (La forêt qui marche) inspiré du Macbeth de Shakespeare, cette création combine une performance live, une installation vidéo et du cinéma en direct.
En 2016, Christiane Jatahy dirige son premier opéra en mettant en scène Fidelio de Beethoven au Teatro Municipal de Rio de Janeiro en alliant spectacle vivant, éléments cinématographiques et chœur lyrique.
En 2017, à l’invitation de la Comédie Française, elle crée La Règle du Jeu d’après le chef-d’œuvre de Jean Renoir. La même année, le Festival Theater der Welt et le Thalia Theatre de Hambourg lui donnent carte blanche et elle imagine et met en œuvre l’installation/performance Moving people de nouveau autour de la question des réfugiés ainsi qu’une adaptation de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.
En 2018, la Ville de Lisbonne la nomme « Artista na Cidade » (artiste de la ville) et elle y présente son œuvre tout au long de l’année dans les principaux théâtres, cinémas, festivals, espaces culturels de la capitale portugaise. La même année, allant plus loin dans sa recherche sur la problématique des réfugiés, elle entame le travail autour d’un dyptique Notre Odyssée, inspiré de l’Odyssée d’Homère. La première partie, Ithaque est créée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, confrontant l’épopée d’Homère et la réalité de ceux qui aujourd’hui traversent la méditerrannée.
La deuxième partie, O agora que demora (en français Le présent qui déborde) croise l’Odyssée avec du matériel documentaire tourné en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. C’est un dialogue entre théâtre et cinéma, mêlant la fiction grecque classique à des histoires vraies d’artistes réfugiés. Le présent qui déborde a été présenté en avant-première au SESC Sao Paulo puis créé au Festival d’Avignon. Il poursuit actuellement sa tournée en Europe, en Asie et aux États-Unis.
En 2021 elle dévoile Entre Chien et Loup, une production de la Comédie de Genève, créée au Festival d’Avignon, une étude sur les mécanismes du fascisme dans une communauté en prenant comme point de départ le film Dogville de Lars Von Trier. C’est le premier volet d’une Trilogie de l’horreur qui dissèque les horreurs que vit le Brésil sous son régime actuel.
La deuxième partie Before the Sky Falls (créée à la Schauspielhaus de Zurich en octobre 2021) tisse un lien entre le Macbeth de Shakespeare et The Falling sky de Davi Kopenawa et Bruce Albert pour aborder la violence de la masculinité toxique, le pouvoir politique du patriarcat et son agression inhérente contre le féminin dans toutes ses émanations – les femmes, les enfants et finalement la nature et la terre elle-même.
Le troisième et dernier volet Depois do Silencio (Après le silence) basé sur le roman Torto Arado d’Itamar Veira Junior aborde plus particulièrement la question du racisme structurel, de la terre et du territoire et a été présenté pour la première fois au Wiener Festwochen en juin 2022.
Durant la saison 2021-2022, Christiane Jatahy est artiste invitée du MUCEM à Marseille, y présentant plusieurs de ces créations et quelques propositions et interventions pensées in situ.
Aujourd’hui, Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, au CENTQUATRE-Paris, à la Schauspielhaus de Zürich, Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro de Milan Teatro d’Europa. Sa compagnie, la Compagnie Vertice est conventionnée par la Direction Régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France.
Christiane Jatahy a reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de son œuvre théâtrale.
