Grupo Corpo
La compagnie brésilienne de danse contemporaine Grupo Corpo, fondée par Paulo Pederneiras en 1975 à Belo Horizonte (État du Minas Gerais, Brésil), présente sa première œuvre dès l’année suivante : Maria Maria.
Avec une musique originale de Milton Nascimento, un texte de Fernando Brandt et une chorégraphie de l’Argentin Oscar Araiz, ce ballet restera dix ans à l’affiche et tournera dans quatorze pays. Bien que la pièce ait rencontré immédiatement un succès critique, populaire et commercial, l’identité artistique propre du groupe, sa popularité durable et ses réalisations artistiques sont le fruit d’un long et exigeant parcours. En 1978, la compagnie s’installe dans ses propres locaux.
Alors que le succès de Maria Maria se propage encore au Brésil et dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique latine, Grupo Corpo ne cesse de créer : pas moins de six productions sont montées entre 1976 et 1982.
Dans cette première phase de son existence, l’influence d’Oscar Araiz — qui créera en 1980 O Último Trem — est perceptible à divers degrés dans le travail de la troupe. Cependant, les traits distinctifs et la personnalité de la compagnie sont principalement façonnés par Paulo Pederneiras, responsable de la scénographie, des lumières et de la direction artistique, et par le danseur Rodrigo Pederneiras, qui quitte la scène en 1981 pour devenir chorégraphe à plein temps.
En 1985, la compagnie lance ce qui deviendra son second grand succès : Prelúdios, une pièce théâtrale incorporant les vingt-quatre préludes de Chopin, interprétés par le pianiste Nelson Freire. Le spectacle est créé lors du premier Festival international de danse de Rio de Janeiro et consolide la réputation du groupe dans le monde de la danse contemporaine brésilienne.
Grupo Corpo entre alors dans une nouvelle phase et développe un langage théâtral et chorégraphique propre. À partir d’un répertoire savant incluant des œuvres de Richard Strauss, Heitor Villa-Lobos ou Edward Elgar, la compagnie commence à combiner la technique classique avec une relecture contemporaine des danses populaires brésiliennes. Cette fusion deviendra la marque de fabrique du groupe.
En 1989, la compagnie crée Missa do Orfanato, une lecture théâtrale complexe de la Missa Solemnis K.139 de Mozart. Presque opératique par ses dimensions, ce ballet devient un jalon esthétique majeur dans la carrière du groupe.
Trois ans plus tard, la compagnie connaît une transformation radicale avec la création de 21, un ballet qui confirme l’originalité de la chorégraphie de Rodrigo Pederneiras et l’identité artistique unique de la troupe. Utilisant les sonorités singulières du groupe instrumental brésilien Uakti, ainsi que dix thèmes composés par Marco Antônio Guimarães, l’œuvre délaisse la seule préoccupation de la forme technique pour déconstruire mélodies et rythmes et explorer leurs idées sous-jacentes.
La décision de revenir à des partitions spécialement composées — comme lors des premières créations dans les années 1970 — permet également d’explorer plus profondément le langage des danses populaires brésiliennes.
Dans l’œuvre suivante, Nazareth (1993), la fascination de Rodrigo Pederneiras pour les mondes de la musique populaire et savante trouve une expression plus complète. Inspirée par les jeux de langage de l’icône littéraire brésilienne Machado de Assis (1839-1908) et par l’œuvre d’Ernesto Nazareth (1863-1934), figure essentielle de la formation de la musique populaire brésilienne, la pièce est mise en musique par le compositeur et théoricien José Miguel Wisnik. Bien qu’ancrée dans une base classique solide, la production réunit avec humour les éléments légers et sensuels propres aux danses populaires brésiliennes.
La collaboration de Grupo Corpo avec des créateurs contemporains s’est révélée si fructueuse que les partitions composées spécialement pour la compagnie sont devenues la norme, chacune inspirant une nouvelle création.
Une exception apparaît en 2004 avec Lecuona, œuvre basée sur treize chansons d’amour du compositeur cubain Ernesto Lecuona (1895-1963), dans laquelle Rodrigo Pederneiras démontre son talent pour la création de pas de deux.
À partir du milieu des années 1990, Grupo Corpo intensifie ses tournées internationales.
Entre 1996 et 1999, la compagnie est en résidence à la Maison de la Danse de Lyon, en France. Plusieurs créations du groupe — Bach, Parabelo et Benguelê — sont présentées pour la première fois en Europe durant cette période.
Aujourd’hui, après plus de quarante chorégraphies créées, la compagnie brésilienne se produit dans des lieux aussi divers que l’Islande et la Corée du Sud, les États-Unis et le Liban, l’Italie et Singapour, les Pays-Bas et Israël, la France et le Japon, le Canada et le Mexique.
Le minimalisme de Philip Glass, les sonorités pop et urbaines d’Arnaldo Antunes, l’expérimentation primitive de Tom Zé, la sensibilité africaine de João Bosco, la poésie métaphysique de Luís de Camões et Gregório de Mattos associée à la légèreté de Caetano Veloso et José Miguel Wisnik, la modernité enracinée de Lenine, la diversité sonore de Moreno, Domenico et Kassin, la vision contemporaine des chants médiévaux de Martin Codax par Carlos Núñez et Wisnik, le style pop de Samuel Rosa ou encore le génie musical de Gilberto Gil : Grupo Corpo s’est nourri de toutes ces influences pour produire des spectacles d’une grande diversité — cérébraux, cosmopolites, primitifs, existentiels, puissants — tout en conservant l’identité distinctive de la compagnie.
Avec une musique originale de Milton Nascimento, un texte de Fernando Brandt et une chorégraphie de l’Argentin Oscar Araiz, ce ballet restera dix ans à l’affiche et tournera dans quatorze pays. Bien que la pièce ait rencontré immédiatement un succès critique, populaire et commercial, l’identité artistique propre du groupe, sa popularité durable et ses réalisations artistiques sont le fruit d’un long et exigeant parcours. En 1978, la compagnie s’installe dans ses propres locaux.
Alors que le succès de Maria Maria se propage encore au Brésil et dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique latine, Grupo Corpo ne cesse de créer : pas moins de six productions sont montées entre 1976 et 1982.
Dans cette première phase de son existence, l’influence d’Oscar Araiz — qui créera en 1980 O Último Trem — est perceptible à divers degrés dans le travail de la troupe. Cependant, les traits distinctifs et la personnalité de la compagnie sont principalement façonnés par Paulo Pederneiras, responsable de la scénographie, des lumières et de la direction artistique, et par le danseur Rodrigo Pederneiras, qui quitte la scène en 1981 pour devenir chorégraphe à plein temps.
En 1985, la compagnie lance ce qui deviendra son second grand succès : Prelúdios, une pièce théâtrale incorporant les vingt-quatre préludes de Chopin, interprétés par le pianiste Nelson Freire. Le spectacle est créé lors du premier Festival international de danse de Rio de Janeiro et consolide la réputation du groupe dans le monde de la danse contemporaine brésilienne.
Grupo Corpo entre alors dans une nouvelle phase et développe un langage théâtral et chorégraphique propre. À partir d’un répertoire savant incluant des œuvres de Richard Strauss, Heitor Villa-Lobos ou Edward Elgar, la compagnie commence à combiner la technique classique avec une relecture contemporaine des danses populaires brésiliennes. Cette fusion deviendra la marque de fabrique du groupe.
En 1989, la compagnie crée Missa do Orfanato, une lecture théâtrale complexe de la Missa Solemnis K.139 de Mozart. Presque opératique par ses dimensions, ce ballet devient un jalon esthétique majeur dans la carrière du groupe.
Trois ans plus tard, la compagnie connaît une transformation radicale avec la création de 21, un ballet qui confirme l’originalité de la chorégraphie de Rodrigo Pederneiras et l’identité artistique unique de la troupe. Utilisant les sonorités singulières du groupe instrumental brésilien Uakti, ainsi que dix thèmes composés par Marco Antônio Guimarães, l’œuvre délaisse la seule préoccupation de la forme technique pour déconstruire mélodies et rythmes et explorer leurs idées sous-jacentes.
La décision de revenir à des partitions spécialement composées — comme lors des premières créations dans les années 1970 — permet également d’explorer plus profondément le langage des danses populaires brésiliennes.
Dans l’œuvre suivante, Nazareth (1993), la fascination de Rodrigo Pederneiras pour les mondes de la musique populaire et savante trouve une expression plus complète. Inspirée par les jeux de langage de l’icône littéraire brésilienne Machado de Assis (1839-1908) et par l’œuvre d’Ernesto Nazareth (1863-1934), figure essentielle de la formation de la musique populaire brésilienne, la pièce est mise en musique par le compositeur et théoricien José Miguel Wisnik. Bien qu’ancrée dans une base classique solide, la production réunit avec humour les éléments légers et sensuels propres aux danses populaires brésiliennes.
La collaboration de Grupo Corpo avec des créateurs contemporains s’est révélée si fructueuse que les partitions composées spécialement pour la compagnie sont devenues la norme, chacune inspirant une nouvelle création.
Une exception apparaît en 2004 avec Lecuona, œuvre basée sur treize chansons d’amour du compositeur cubain Ernesto Lecuona (1895-1963), dans laquelle Rodrigo Pederneiras démontre son talent pour la création de pas de deux.
À partir du milieu des années 1990, Grupo Corpo intensifie ses tournées internationales.
Entre 1996 et 1999, la compagnie est en résidence à la Maison de la Danse de Lyon, en France. Plusieurs créations du groupe — Bach, Parabelo et Benguelê — sont présentées pour la première fois en Europe durant cette période.
Aujourd’hui, après plus de quarante chorégraphies créées, la compagnie brésilienne se produit dans des lieux aussi divers que l’Islande et la Corée du Sud, les États-Unis et le Liban, l’Italie et Singapour, les Pays-Bas et Israël, la France et le Japon, le Canada et le Mexique.
Le minimalisme de Philip Glass, les sonorités pop et urbaines d’Arnaldo Antunes, l’expérimentation primitive de Tom Zé, la sensibilité africaine de João Bosco, la poésie métaphysique de Luís de Camões et Gregório de Mattos associée à la légèreté de Caetano Veloso et José Miguel Wisnik, la modernité enracinée de Lenine, la diversité sonore de Moreno, Domenico et Kassin, la vision contemporaine des chants médiévaux de Martin Codax par Carlos Núñez et Wisnik, le style pop de Samuel Rosa ou encore le génie musical de Gilberto Gil : Grupo Corpo s’est nourri de toutes ces influences pour produire des spectacles d’une grande diversité — cérébraux, cosmopolites, primitifs, existentiels, puissants — tout en conservant l’identité distinctive de la compagnie.